4. szakasz
változatos tapasztalat az élet különböző életkorú emberek, országok és nemzedékek, hogy kifejezzék érzéseiket, ízek, ideális világképet, a hozzáállás és a kilátások, a művészet egy univerzális kommunikációs eszköz, az emberek közötti kommunikációt, gazdagítják a lelki világban az egyéni tapasztalat az egész emberiség. Klasszikus művek ötvözik a kultúra és a tartás, nyomja a horizont emberi kilátások. „Art, minden művészet - írta LN Vastag - maga is képes csatlakozni az embereket. Minden art csinál, amit az emberek érzékelik az érzés által közvetített művész lélek csatlakozik egyrészt a művész, másrészt pedig az egész nép, akik kaptak az azonos benyomást. "
Hedonic funkciója az, hogy az igazi művészet összehozza az embereket öröm (és az elutasítás a rossz), animál őket.
Az esztétikai funkció. Természetüknél fogva art - ez a legmagasabb formája a fejlődés a világ „törvényei szerint a szépség.” Ez valójában alakult a tükrözi a valóságot a maga esztétikai eredetiség, kifejező esztétikai tudatosság és a hatása az emberekre, ami esztétikai megítélése a világban, és rajta keresztül az egész szellemi világ az egyén.
Heurisztikus függvény. Hozzon létre egy műalkotás - ez egy élmény, a kreativitás - a koncentráció a kreatív erőket az ember, az ő fantázia és a képzelet, a kultúra, az érzelmek és eszmék magassága, mélysége a gondolat és a készség. Mastering a műkincseket - ugyanazon alkotó tevékenység. Art maga viseli figyelemre méltó módon képes kiváltani gondolatok és CHUV-CIÓ rejlő műalkotás, és tulajdonképpeni kreatívnak lenni az egyetemes megnyilvánulása. Expozíció művészet nem tűnik el a megszüntetését közvetlenül érintkezik a műalkotás: a produktív érzelmi és pszichikai energiát védett mintha „tartalékban”, egy stabil alapot a személyiség.
Oktatási funkció. A művészet, kifejezte az egész rendszer az emberi kapcsolatok a világ - a szabványok és eszmék szabadsága, az igazság, a jóság, az igazságosság és a szépség. Holisztikus, aktív szemlélő érzékelése egy műalkotás egy társ-teremtést, úgy tűnik, a módszer a szellemi és érzelmi szféra tudat harmonikus interakció. Ez a célja az oktatás és praxeológiai (tevékenység) a művészet szerepe.
Törvények működését szabályozó art:
A fejlesztés a művészet nem egy progresszív jellegét, ez olyan, mint rándulások;
műalkotások mindig kifejezi a szubjektív elképzelés a művész és a világ egy szubjektív értékelést a részét az olvasó, néző vagy hallgató;
művészi remekművek időtlen és viszonylag független változó csoport és a nemzeti ízlés;
igaz art általában humán orientált; a kölcsönhatás a hagyomány és az újítás.
Így a művészet egy sajátos egyfajta szellemi tevékenység az emberek, amelyet az jellemez, hogy kreatív, érzéki felfogása a világ művészeti tárgyak kormányzati alakú.
Art fontos része a kultúrának, tükröződik a végtelen sokféle speciális típusú művészeti, számát és összetettségét - re támaszkodva rock, vagy primitív tánc egy nagy „megjelenítés” vagy kinoserialov modernitás - folyamatosan növekszik a növekedés az esztétikai tudatosság az emberiség.
Alapelvei osztályozása művészeti formák.
Először is, többek között a művészeti formák különböztethetők meg:
vizuális (festmény, rajz, szobrászat, fotó), és
nonrepresentational (zene, építészet, iparművészet, koreográfus).
A különbség a kettő között, és hogy a vizuális művészetek reprodukálni az élet, mint a forma (találd), míg neizobrazitelnoy továbbítja közvetlenül a belső lelkiállapot az emberek, az érzelmek, érzések, hangulatok a forma „ellentétben” közvetlenül a kijelző objektumot.
Vizuális művészetek fordul a valósághoz, mint a forrás a formáció az emberi világ, nonrepresentational - az eredmények a hatás a valóság a szellemi világ az egyén (kilátások az emberek, az érzéseiket, tapasztalataikat, stb ...).
Nagyon sok a művészeti osztály:
statikus (térbeli) és
Az előbbiek közé festmény, rajz, szobrászat, építészet, dekoratív - iparművészet, fotóművészet; A második - az irodalom, a zene, a tánc. Térbeli art nagy erővel reprodukálni a látható valóság szépségére, a harmónia a tér, amely képes felhívni a figyelmet, hogy az egyes oldalán a tükör, a világ minden részletét maga a mű, ami számukra nélkülözhetetlen esztétikai nevelés, képzés szépség. Azonban ők tehetetlenek, hogy közvetlenül továbbítja a változás az élet, annak áramlását. Sikeresen hogy ideiglenesen art, és képesek újra az események (irodalom), és a fejlesztés emberi érzékek (zene, koreográfia).
Nem minden művészeti ágak is „helyen”, hogy egy bizonyos típusú világosan körülhatárolt. Alapján szintézise egyszerű szintetikus művészeti művészeti növekedni. Ezek közé tartozik a színház, a film és a televízió. Ezek általában kombinálják a Képzőművészeti és nonrepresentational, térben és időben, úgy, hogy azok néha említett egy speciális csoportja, a tér-időbeli művészetek.
Az eljárás szerint a gyakorlati művészi fejlődését oszthatók fajok természetes anyag korszerű anyagokkal - márvány, gránit, fa, fém, festék, stb (építészet, festészet, rajz, szobrászat, dísztárgyak), hang (zene) .. szót (főleg irodalom), valamint a művészet, amelyben a „anyag” viselkedik az ember maga (színház, film, televízió, pop zene, cirkusz). Egy különleges hely itt a szót használni széles körben forgalmazott különböző művészeti ágak.
Figyelemreméltó az is haszonelvű osztály Arts (alkalmazott) és a nem-service (kecses és néha ők is nevezik tiszta). A munkálatok haszonelvű művészeti formák (építészet, iparművészet) az utóbbi évtizedekben egyre inkább haszonelvű használata és bizonyos típusú képzőművészeti (zene a gyártás és az orvostudomány, a művészet az orvostudomány), szervesen összefonódik a céljuk gyakorlati kézzelfogható célok és a tényleges esztétikai céltudatosság.
Megfelelő osztályozás megkülönbözteti a különböző művészeti - vizuális, zenei, „szintetikus”, „technikai”, kézműves és mások.
Képzőművészet befolyásolja az emberi vizuális, azaz a vizuális érzékelés. Képzőművészeti alkotás, mint a szabály, hogy egy érdemi (anyagi) formában, és nem változik az időben és térben (kivéve abban az esetben, sérülés és halál). Festészet, szobrászat, grafika, monumentális művészet, és nagyrészt dísztárgyak vannak térbeli művészetek.
Szintetikus art - művészeti formák, amelyek szerves egyesülés vagy viszonylag szabad kombinációja különböző típusú művészeti, kép-nek egy minőségileg új és egységes esztétikai egész.
„Performansz” előrehaladott formája alakult ki a közelmúltban; Ez az egyedülálló szimbiózisa a művészet és a technológia. Egy tipikus példa - létrehozását „light-zene”, amelynek lényege Zack aktívvá válik egy kísérletet, hogy beleolvadnak egyfajta szerves szintézisben „dallam” a fény és színváltó hatás, másrészt, és valóban csengőhang - a másikon.
Kézműves talán az egyik legősibb. Az elnevezés a latin. „Desogo” - díszíteni, és a meghatározása „alkalmazás” tartalmazza azt az elképzelést, hogy szolgálja a gyakorlati igényeket a személy, miközben teljesíti az egyéni esztétikai követelményeknek.
Egy adott terület iparművészeti minden megnyilvánulása, kiindulási anyagként természeténél fogva, mint a „csatlakoztatva” a folyamat az emberi környezet esztétizálódása. „Van, hogy védelme alatt nem csak építészeti emlékek, hanem az egész táj, ahogy az például Skóciában, ahol fennmaradt az egész” néz „a horizonton, - írta DS Likhachev. - Kiemelkedő véleményét figyelembe kell venni, és megőrizte a műemlékek kultúra (emberi és természetes). "
Arts - történelmileg rezisztens formái kreatív tevékenység, a kapacitása művészi megvalósítás létfontosságú tartalom és különböznek az olyan anyagi kiviteli alak. Art létezik és fejlődik, mint a rendszer összekapcsolt faj, fajta, amelynek oka, hogy a sokoldalúság a valós világ, amely megjelenik a folyamat művészi alkotás.
Minden művészeti forma sajátos arzenálját ábrás expresszív eszközökkel és technikákkal.
Kvalitatív jellemző művészeti formákat.
Építészet - megalakult a valóság törvényei szerint a szépség megteremtésében épületek és építmények célja, hogy szolgálja az emberi szükségletek a lakó- és középületek. Építészet - egy művészeti forma, amelynek célja, hogy hozzon létre szerkezetek és épületek az emberi élet és tevékenység. Ő végzi az életében az emberek nem csak esztétikai funkciója van, hanem praktikus. Architecture, mint művészeti forma statikus, térbeli. A művészi kép itt létrehozott nonrepresentational módon. Ezt mutatja néhány ötletet, érzelmek és vágyak segítségével a skála arány, tömeg, forma, szín, kommunikáció a környező táj, vagyis egy sajátos kifejezési.
Iparművészeti - ezek azok a dolgok, amelyek körülveszik és a szolgáltatás számunkra, hogy hozzon létre az életmódunk és a kényelem, a dolgok tette nemcsak hasznos, de olyan szép, a stílus és a művészi kép, amely kifejezi a célját és általános tájékoztatás a fajta élet a kor , a kilátások az emberek. Esztétikai hatása iparművészeti minden nap, minden órában, minden percben. iparművészeti tud emelkedni a magasból art.
Művészeti - esztétikai fejlődését az emberi környezet, a tervezés az ember alkotta „második természet”: épületek, építmények, helyiségek, terek, utcák, utak. Ez a művészet megtámadja a mindennapi életben, ami a szépség és a kényelem és környékén lakó-és középületek. Művek művészeti lehet egy kilincset és a kerítés, ablaküveg az ablakok és fény jut be a szintézis architektúra.
Festés - a képre, a kép síkján a valós világban, az átalakított kreatív képzelet a művész; A kiválasztás az elemi és a legnépszerűbb esztétikai értelemben - egyfajta szín egy adott területen és annak átalakítása az egyik eszköze a művészi asszimiláció a világ.
A grafikonok alapulnak szilárd alakja, és ezt használjuk az elsődleges eszköze a finom szintvonal: pont, bár, spot. Attól függően, hogy a hely, ez oszlik a festőállvány és alkalmazott nyomtatási: gravírozás, litográfia, rézkarc, karikatúra, stb
Szobor - térbeli és vizuális művészetek, a mester a világ, műanyag, képek, amelyek nyomott anyag, amely képes közvetíteni a megjelenése életjelenségek. Szobor átveszi a valóság háromdimenziós formákat. A főbb anyagok: kő, bronz, márvány, fa. Természetüknél fogva van osztva egy monumentális, festőállvány, kis szobrok. Az alak a kép különböztetünk meg: egy nagy háromdimenziós szobor, relief domború kép a gépen. Relief osztva egy dombormű, nagy megkönnyebbülés, kontrrelefy. Alapvetően minden műfajban a szobor fejlődött az ókorban. A mi korunkban, akkor megnőtt a megfelelő anyagok szobor: minden termék acélból, betonból és műanyag.
Irodalom - az írásos formában art expresszió. Ő szó használatával teremt valódi élőlény. Irodalmi művek három csoportba sorolhatók: az epikus, lírai, drámai. Az epikus irodalom műfajok közé regény, novella, elbeszélés, esszé. Lírai művek közé költői műfaj: elégia, szonett, ode madrigál vers. Drama célja a színpad megtestesülése. Drámai műfajok közé :. dráma, tragédia, komédia, bohózat, egy tragikomédia, stb Ezekben a munkákban, a nyilvánosságra hozatal a telek megy keresztül párbeszédek és monológok. A fő kifejező eszköze az irodalom és a kép a szó. Szó - kifejezési és gondolati forma az irodalom, az alapja annak szimbolikus képekkel. Képalkotás magából a nyelv alapján, amely létrehozta az emberek, úgy minden tapasztalata és válik egyfajta gondolkodás.
Színház - egy művészeti forma, a szakterületen birkózni a világot drámai által végrehajtott művelet szereplők a közönség előtt. Színház - egy speciális típusú kollektív kreativitás, amely egyesíti az erőfeszítéseket a drámaíró, a rendező a művész, zeneszerző, színész. Keresztül a színész megtestesíti azt az elképzelést, a játék. Színész magában fellépés és adja teatralitás, hogy mindent, ami a helyszínen. A táj a színpadon létrehozni egy belső szobába, táj, kilátás a város utca, de marad egy halott színlelt ha a színész nem átszellemít dolgokat színpadi viselkedését.
Zene - művészeti, megszilárdul, és megelőlegezi a lehetőségét, non-verbális kommunikáció hang együtt jár az emberi beszédet. Zene alapuló szintézis és feldolgozása intonáció az emberi beszéd fejleszti saját nyelvén. Az alapja a zene - intonáció. Szerkezete zene - ritmus és harmónia, ami a dallamot az ő vegyületet. Landmark, ami azt jelenti, szerepe a zene is játszani hangerő, hangszín, tempó, a ritmus és egyéb elemeket.
Koreográfia - a táncművészet, zene visszhangozza.
Dance - dallamos és ritmusos hang, ami lett a dallamos és ritmusos mozgás az emberi test, hogy hozzák nyilvánosságra a természet az emberek, a gondolatait és érzéseit a világról. Az érzelmi állapot a személy kifejezett nemcsak hangja, hanem a gesztusok, mozdulatok karakter. Még az emberi járás lehet indulatos, vidám, szomorú.
Cirkusz - a művészet akrobatika, zsonglőrködés, torna, pantomim, zsonglőrködés, trükkök, bohócok, zenei bohócok, lovaglás, állatok képzésére. Cirkusz - ez nem rekordsmenstvo, és a kép az ember, azt mutatja, a legmagasabb lehetőségeit, döntés legfontosabb feladat, a szerző szerint a legfontosabb feladat, törvényei szerint az excentrikus.
Photography - létrehozása vegyi-műszaki és optikai eszközök a vizuális kép a dokumentumfilm értéke a művészi kifejezés és pontosságot kimerevített kép nyomott lényeges aspektusa a valóság. Dokumentumfilm - „arany standard” olyan fotókat, amelyek örökre az élet velejárója.
Film - a művészet mozgó képi alapján létrejött az eredmények a modern kémia és az optika, művészeti szerzett saját nyelvén, széles körben felölelő élet minden gazdagságát és esztétikai szintetikusan magában a tapasztalat más művészeti ágak.
Arts szorosan kapcsolódnak egymáshoz és kölcsönösen befolyásolják egymást. Linked még az olyan, látszólag egymástól távol eső művészeti formák, mint a film és az építészet, a zene és a festészet. Arts közvetlen hatással van egymásra. Már az ókorban építészet együttműködik a monumentális szobrászat, festészet, mozaik ikonra.
Kölcsönhatásban áll egymással, különböző szakterületen közös célja - a feladat az esztétikai nevelés az emberek, a kialakulását és fejlődését a lelki világban.