A művészet mint kulturális jelenség, a meghatározása „art” fogalmát - art, mint jelenség a kultúra

Art - egyik eleme a kultúra, értelmezni a kortárs kulturális tanulmányok fokú tökéletesség a modern technológiákat, az emberi tevékenység eredménye és a fejlettségi foka az egyén.

Katarzis - ősi esztétikai kifejezés, amely arra szolgál, hogy kijelölje az egyik alapvető szempontjait art esztétikai hatást az emberi - keresztül tisztítás empátiával közelít.

Vallás - egyfajta ideológia, valamint a megfelelő viselkedés és különleges intézkedések (kultusz) alapján a hit, hogy létezik egy isten vagy istenek és természetfeletti erők. A legkorábbi formái vallás - animizmus, totemizmus, a fetisizmus, varázslat. Történelmi formák vallás?

Szinkretizmust - 1) oszthatatlan, amely jellemzi az fejletlen egy jelenség, például az irodalomban a kezdeti fejlődési szakaszában a kultúra; 2) összekeverjük egy szervetlen egyesülő heterogén elemek, mint például a különböző kultikus és vallási rendszerek a késő ókorban (vallási syncretisms Görög időszak).

Szintézise Arts - kombinációja a különböző művészeti formák, a többoldalú esztétikai hatást. Unity Art szintézis komponensek határozzák egység elvi és művészi design.

Művészi kép - elmélkedés formájában (lejátszás) az objektív valóság art abból a szempontból bizonyos esztétikai ideális. Kiviteli alak művészi kép különböző műtárgyak segítségével különböző eszközök és anyagok (szó ritmus, minta, szín, műanyag, arckifejezések, film montázs et al.). A művészi kép art végez egy adott funkció -, hogy esztétikai élményt nyújt az embernek, és ösztönözze a művész létrehozni törvényei szerint a szépség.

A sajátossága kultúra minden történelmi fejlődési szakaszban legjobb kiderült keresztül egy ilyen jelenség, mint művészet. A művészet lényege a szellemi kultúra. Ez alakú krónikája és a memória az emberiség. Kommunikáció a művészet - az egyik fő forrását dúsítása szellemi kultúrájának személyiség, harmonikus, átfogó fejlődését.

A nagyrészt közös jellemzői a kultúra és a művészet, ugyanakkor megvan a maga sajátosságai. Ha a kultúra révén az ember észre ő esztétikai igényeket a különböző tevékenységi területeken teljes egészében a megnyilvánulását, hogy a művészet célja, hogy kielégítse az igényeket a művészet, amely szorosan kapcsolódik a megnyilvánulása az emberi lélek.

Kiemelt különböző definíciók művészeti szorosan kapcsolódnak egymáshoz. Mindegyikük lehet csökkenteni a következő megközelítések megértéséhez ezt a jelenséget.

Először is, a művészet - ez egy különleges fajta lelki gondolkodás és a megértés a valóság.

Például primitív művészet született és kezdett kialakulni miatt az egyén azon képességét, hogy rögzítse, és válassza játszanak a különböző formák, hangok, mozdulatok, meg kell határozniuk a jelentőségét a korai ember vagy érték.

Kiderült, mint szükséges egyfajta aktív adaptív emberi tevékenység az art nem csak a sajátosság, hanem az első formája az emberi tudás a világ. Mi volt ismeretlen és érthetetlen, hogy a primitív ember látható az első műalkotások, gyakran elemeket tartalmazó fantázia és a miszticizmus. Art, különleges módon, hogy segítsen felfedezni a világot és a természet, és egyesítette azokat együtt élni, és küzdenek a létért, a közös munka és a vadászat, stb Egyes tudósok úgy vélik, hogy a folyamat kialakulásának művészet tükrözi az emberi folyamat kialakulásának, a formáció a személyiségét.

De nem lehet azt mondani, hogy ez egy egyirányú folyamat, a művészetek, viszont az ellenkező hatást a személy saját belső törvényei fejlődését és működését, művészi és esztétikai egyediséggel, redukálhatatlan e, vagy más szociális funkciók.

Másodszor, a szakterületen - az egyik eleme a kultúra, amelyek felhalmozódott művészi és esztétikai értékek. Természetesen a vagyon megosztása az anyagi és szellemi és elosztása a műalkotások a kulturális gazdagság feltétele, mint az életben, ez az elkülönítés nem létezik, mert minden műalkotások, hajlamos a szellemi birodalomban a kultúra, ugyanakkor azok az értékek, az anyag, néha azonban közvetlen gyakorlati jelentőségét.

Például a létezése építészet mind a régi és a modern időkben elválaszthatatlan az ember gyakorlati igényeket. Ami a lakóépületek és az épületek szociális és állampolgári típus nyilván. Ugyanakkor igaz templom épületek. Amelyek önmaguk például működik az ókori egyiptomi építészet - piramisok? Ezek a fenséges templom létrehozott struktúrák, mint otthon a halott. Az emberek úgy vélték, hogy az ember nem hal meg, csak átmegy egy másik élet - halál utáni élet. És ez is kell mindazt, ami körülvette ebben a világban. A puszta mérete a piramis nem ellentétes a célját. Elvégre ez nem egy közönséges házban a halott, és az uralkodó az egész királyságát Egyiptom - a fáraó. Piramisok mérete, mivel arányos a nagyságot, amely a fáraók kérik erejét. A mi korunkban, a piramis már nem tekintik annak haszonelvű értékét. Úgy szimbólumává vált a korszak, megalkották az egyiptomi állam. Túlélte évszázadokon váltak az idő szimbóluma, egy emlékmű a történelem és a nagy művészet az ókorban.

Egy másik példája az egységét a jó és a szépség áll a Parthenon. Épült az athéni uralkodó Periklész a 447-438 év. BC Az építkezés az volt, hogy a templomban az istennő Athena, és ugyanakkor van egy szűken haszonelvű # 63; egy tárat a Kincstár, egyfajta állami tulajdonú bank. A szobrot Athena rendelte legkiemelkedőbb szobrászok az idő - Phidias. Ő tette ki a fa, és ezen kívül csupa arany és elefántcsont. Így a szobor szolgált kultusz tárgya és és az „arany alap” az állam.

De a célja szintén a kultusz a Parthenon, lényegében szintén praktikus. Mint sok más ember, az ókori görögök úgy gondolták, hogy az istenek, mint az emberek, kell a földi otthonok, az otthonokban. Parthenon és lett egy ilyen istenség lakás. Tiszteletére az istennő Athena az ő „otthon”, hogy felkavarják istentiszteleteket és fesztiválok zajlott, mintha a saját „jelenlét”.

Mindez vonatkozik a nem művészi értéke a Parthenon. Azonban a Parthenon - mindenekelőtt, egy műalkotás, művészeti emlék: a szűk értelemben vett - tiszteletére a győzelem a görögök perzsák felett, és a tágabb értelemben vett - egy emlékmű az athéni állam és az athéni kultúra.

Harmadszor, a művészetek legyen kreatív képességeit.

A művészi kreativitás magában foglalja a tudatos és szándékos kulturális tevékenységek, de nem lehet csökkenteni a művészet technikai fölény, amikor a terméket csak úgy, mint az összege formális módszerek, tartalom van rendelve csak a szerepe a motiváció.

Végrehajtása jellemző művészeti művészeti gondolkodás, gondolkodás képeket, hogy hozzon létre egy külön nyelv, ami azt jelenti, hogy lehetséges, hogy végezzen egy művészi modellezés világon.

„A művészet nyelve egy speciális mesterségesen létrehozott nyelv, megfelelően szervezett bizonyos általános szabályokat és törvényeket, amelyek célja az, hogy ez egy sokoldalú és tökéletes művészi kommunikációs eszközöket.” Ez az eredmény a sok generáció alkotó művészek felszívódik a művészi élmény a művészet fejlődése a legjobb és hatékony - technikák, módszerek, kifejezési eszköz, kiállta az idő próbáját.

Például, mint bármely szakterületen, a kép az építészet jellegzetes. Figuratív nyelv az építészet különböző poliszémia és némi bizonytalanság. Ez azzal az előnnyel jár mélység, erő, de nem egészen. Példaként a nyugat-európai katedrális vezethet XII-XV. visel Gothic nevet. Az egész megjelenése a gótikus katedrális által kívánt alkotója és összhangban az uralkodó abban az időben, a koncepció kifejezetten a vágy egy tökéletes ég, az Istennek. Ezzel szemben a görög templom, nyitott ember, tele érzés öröm, gótikus katedrális épül ellentétek ideológiailag meghatározott. Ez különösen a kontraszt a belső, belső kilátás nyílik a templom, és a megjelenését. Belül - szürkület, pislákoló gyertya, szuggesztív a bűnösség és a hiúság a földi élet. Kívül - a fegyelmezetlen, gyors járat felfelé az ég minden tornyai és ívek a katedrális.

Negyedszer, a szakterületen - a folyamat az emberi feltárása művészeti, ad neki örömet, élvezetet.

„Az öröm műtárgymozgásba - természetes anyag a felfogás az esztétikai szervezet hangok, formák, színek és mozdulatok. De az érzéki élvezet lehet tekinteni csak egyik arca egy összetettebb esztétikai felfogás. "

Ő képzőművészeti rendszerek, azok konkrét munkát a formák valóság hajlamos reprodukálni, lefordítani formáját a világ szépségeit, és vigye el az emberi életet.

A kultúra területén is „esztétikai” (a görög aisthetikos -. Feeling kapcsolatos érzékszervi észlelés), amely lehetővé teszi, hogy észleli a lényege a szépség és a csúnyaság, a fenséges és a profán, a tragikum és komikum.

Egyrészt, művészeti felhívjuk a világ magasabb szellemi értékek és arra törekszik, hogy csatolja hozzá az átlagember, alakítása és javítása esztétikai igényeit a belső világ. De másfelől, a szakterületen a világhoz tartozik az anyag, ami nem mindig voltak összhangban a világ a szellemi értékek, és néha még ellent. Ezért art arra irányul, hogy a aestheticization az a környezet, amelyben az ember él.

Az ősi művészetfilozófiailag esztétikai hatása által kijelölt személy a „katarzis” (görögül Katharsis -. Tisztítás). Például a Pitagorasz kezeli a fizikai betegségek, szív tisztított káros érzelmek (düh, félelem, féltékenység) keresztül bizonyos zenei mód. Arisztotelész viszont értünk tisztító katarzist a félelem és az együttérzés. Elmondása szerint, az emberi pszichében befolyása alatt énekek, zene, klasszikus tragédia, egy erős hatással van, melynek eredménye szerint egyfajta megkönnyebbülést és tisztító kapcsolódó öröm.

Ötödször, a szakterületen - egy különleges módja a kommunikáció: ez fix kapcsolat az egyén és a társadalom számára.

Art lehet tekinteni, mint egyfajta kód információ, amelyet továbbítani egy különleges fajta információ egyik generációról a másikra. Art lehetővé teszi a személy, hogy át más korok és országok, kommunikálni más generáció, az emberek (még kitalált), akinek a képeket a művész tükröződik nemcsak saját ötlet, hanem a kortárs attitűdök, hangulatok, érzések.