A művészet mint kulturális jelenség - studopediya
Egy nagyon fontos kérdés az, hogy létrehozza a kapcsolatot a fogalmak a kultúra és a művészet. A mindennapi életben gyakran zavaros. A határait a mindennapi megértése a kultúra immár szokásos színházak, múzeumok, könyvtárak, könyvek, filmek, zenék. Meg kell jegyezni, hogy ez a lista a saját belső logikája. Tény, hogy ez a lista megfelelőbb alatt értendő az „art”. Próbálja meg kitalálni, hogyan ötvözik a tudomány és a művészet. Ehhez nézd meg a következő példát: elvégzett 60-as években. Huszadik század. tömegnövelési városban az úgynevezett „Hruscsov” házak szükség van egy bizonyos fejlettségi szintet az építési kultúra. gyártási építőkövei technológia, telepítés, stb A design különböző sztereotípia, az egyszerűség és a könnyű gyártás. Az élet ezekben az épületekben, de járt sok kellemetlenséget, de összességében ez lehetséges. Bármilyen lakója a „Hruscsov” szívesen megváltoztatta a lakás az ő márványpalotában, egy jól megtervezett elrendezés, díszes belső terek, a lakosztályok szoba, egy kút az udvarban, a palota, ami a szemnek és kényelmes volt az élet. De építeni egy ilyen palota már nincs szükség középső szinten a fejlődés az építési kultúra és művészet építészek és építtetők. Így a „művészet - ez a legmagasabb része az elit kultúra, a legösszetettebb tevékenységi formákat, ahol a teljesítmény nem lehet a sablon” [163]. Mivel egy elit kultúra, a művészet, bizonyos értelemben lehet egy személy, egy névjegy kultúra. Azonban az a benyomás alkotja csak egy ember, és egy névjegykártyát legalábbis felületes. Egy mélyebb ismeretség a kultúra kell vizsgálni minden szférában.
Art kultúra magában foglalja:
· Az összes ágazat művészeti tevékenység (verbális, zenei, színházi, vizuális, stb);
· Valamennyi folyamat „körül” art (létrehozás, tárolás, elosztás, az érzékelés, értékelés, tanulmány a műalkotások);
· Az összes folyamatok működésének biztosítására művészeti kultúra (oktatás művészek, a közönség, a kritikusok, művészettörténészek és mások.).
Art kultúra eltér az esztétikai kultúra. Esztétikai kultúra kifejezi az egyetemes megnyilvánulása az esztétikai tevékenység az ember. Ez nincsenek határai. Ez nem a kultúra a régióban, és annak szempont. Ezt a szempontot is találtak a művészi kultúra és a kultúra más területein: a kultúra az élet, a testi nevelés, politikai, jogi, stb
Esztétikai (a görög érzés érzéki, érzéki érzékelt ..) - „zárt és önfenntartó” (MS Kagan), kommunikatív bináris rendszer által képviselt „feladó” esztétikai információ és annak „címzett” (alany és a tárgy).
Art - „nyitott, nem egy önellátó” (MS Kagan), a komplex kommunikatív rendszer, amely feltételezi a jelenléte négy összetevőből áll:
1) érzékelt (tárgy)
2) érzékelő (alany),
3) grafikát (új tárgy)
4) egy második érzékelő (második entitás) - néző, hallgató olvasó.
Esztétikai felfogás nem tartalmaz belső szükségszerűség realizálható pulzusát.
A művészeti tudatosság a nyomon követési lendület - belső.
Esztétikai tudatosság aktiválódik elsősorban hiánya miatt Szépségipar bármilyen objektuma, hogy provokálja a járvány esztétikai érzék és a teremtés az esztétikai környezetben. Esztétikai „megfelelőség” „paralitichna” (MS Kagan), a feltétel az esztétikai munkaképtelenség.
Art ebben az értelemben - egy fordított esztétikus. A szépség ragályos, a mértéke az esztétikai tökéletesség egyenesen arányos a kreatív energia. Ebben - a diffúz érintkezési zóna jön létre, és észrevette műtárgyak ember, egy szeres a kreatív központ, a kreativitás, „diszpergáló” nemcsak a alkotók művészeti alkotások, hanem többek között a „másodlagos” munka (kritikusok, művészek), egy olyan környezetben, művészeti tehetséges diákok, olvasók, nézők.
Esztétikai és művészi - egymáshoz kapcsolódnak, és ez a kapcsolat történetileg változó.
Szellemi és anyagi, a művészi kultúra szervesen egyesül kölcsönösen azonosítani, és ezáltal valami újat, minőségileg egyedi és különleges - a szellemi és anyagi integritását. Ez művészi.
Artistry - egy komplex belső szerkezeti jellemzők, amelyek meghatározzák a helye létrehozott objektumot a művészetek, különösen a termék minőségét, megkülönböztetve azt a jelenséget az élet és a kulturális kreativitás, fokú esztétikai tökéletesség a munka. „Az a képesség, hogy írni is” (Dosztojevszkij).
Azonosítása sajátosságainak art - az egyik legnehezebb a művészetben. Mindazonáltal van egy hosszú munkák sorozata, amelyek hagyományosan meghatározott szakterületen. A mai mûvészetkritika meghatározása art gyakran használják eleme az összehasonlító szerkezet, amellyel összefüggésben a „fogalmát, mint a művészi szöveg” (utalva a szöveget a legtágabb értelemben vett: verbális, vizuális, zenei, és mások.).
A „jó” (Art) keletkezett szöveget fogadások átalakítják művészi hatást. ahol, mint a szabály, hogy megszökik a megértése, hogy ez hogyan történt, hogy azt a benyomást kelti, hogy a „Struck” az olvasó (néző, hallgató, stb) nem mindig képes „roll out” a kép az ellenkező irányba, és megtalálja technikákat vezettek a művészi hatás. A legfontosabb eleme a művészeti nepredskazuemy.Hudozhestvennost - mindig egy bizonyos rejtélyt, misztika, „ineffability”, „nem-referenciális” (T. Todorov) kapcsolatban a külvilággal. Művészi szöveg különbözik különleges fúziója minden elemét (koherencia), miért válik avtotelichnym. azaz amelynek öncél. Ezért a műalkotás nem írható le kívülről, akkor írja le magát, és másképp bármilyen módon leírni nem lehet. Művészeti alkotás - nem csak az anyagi megvalósításában a munka eredményeit a gondolkodás, hanem egy speciális „gondolkodás” az anyagban „(színes, műanyag, hang formák).
Art kultúra háromdimenziós szerkezete:
1. Információ (lelki-tájékoztató) szinten. Ez - egy bizonyos típusú művészet (üzemi) művészeti tudatosság. Art Culture „kezdődik” a fejlődést bizonyos ábrás képet a világ és az ember helye a világban. Ezzel szemben a filozófia (ami a cél -, hogy az elméleti kilátások a társadalom) art információt termel fogalma sincs a világon, és a kép a világ. Testesíti meg a képet a rendszer egy átfogó képet a világ és az ember kapcsolata.
2. az intézményi (szervezeti és funkcionális) szintjét. Művészeti tudatosság - ideális oktatás. Ez lesz egy igazi jelenség a kultúra köszönhetően eltárgyiasítás a műkincsek a termelési folyamatok és a fogyasztás. A szervezet ezen folyamatok végzik a különböző intézményi formák (intézmény - a latin -. A létesítmény - a jogi normák, amelyek szabályozzák egyes kapcsolatok kapcsolódnak egymáshoz, például a család intézményének, a házasság intézményét, stb.) A gyártási folyamat művészeti értékeit a következő folyamatokat:
· A művészi tevékenység kezdődik az alkotás folyamatában a műalkotások (tevékenységének írók, zeneszerzők, művészek - „elsődleges” termelés tevékenységet végző, a rendező, stb - „másodlagos” termelés);
· Rendkívül tanulságos és fontos folyamatok reprodukciója maguk az alkotók (középkori vagy modern műhely Art Institute);
· Szervezése tárolása művészeti örökség (a kabinet a ritkaság, könyvtárak, levéltárak, múzeumok, stb);
· Művészeti fogyasztás. azaz A rendszer az érzékelés művészi alkotások. Két szempont ennek a folyamatnak - 1) cselekmény emberi kommunikáció a művészetek; 2) képződését a nyilvánosság számára. Kétféle művészi fogyasztás: az egyéni és kollektív. Ezen a szinten van egy probléma lemásolják művészeti alkotások (nyomtatás, rekord, és így tovább.).
· Üzemeltetése esztétikai és művészeti kritika, művészettörténet.
3. Morfológia (faj) szintet. Art kultúra - kombinációja a működését és fejlődését valamennyi művészeti ág - irodalom, zene, festészet, színház, stb Fontos, hogy figyelembe vegyék a dinamika, a helyét és szerepét a kultúrában (például a görög kultúrát képviselik elsősorban szobrászati alkotások, a középkori szintézisét művészeti ;. speciális „kereslet” a reneszánsz festészet, a zene - a romantika, az irodalom - a 19. században, stb.)
- art feltárja a sokszínűség a világot festék, márvány, agyag, stb (azaz segítségével a műanyagok és műanyag színe.) ...;
- irodalomban minden árnyalatában kreativitás végre a szót;
- Zene kell foglalkozni nemcsak a hang az emberi hang, hanem a különböző hangok által létrehozott természetes és műszaki berendezések (beszélünk hangszerek);
- építészet és iparművészet - a meglévő struktúrákat a térben az anyag és a dolgok, amelyek megfelelnek a gyakorlati és lelki igényeit az emberek - nehéz és sok szempontból, hogy kifejtsék fajok bizonyosság.
- megőrzése szuverenitását egyes művészetének formában;
- vonzás a szintézisét a művészetek.
Mindkét irányzat ma relevánsak és gyümölcsöző, mert ellentmondás van közöttük nem vezet a felszívódását más művészeti ágak, valamint a kölcsönös befolyás és a kölcsönös gazdagodás, de ugyanabban az időben, ismét hangsúlyozva, hogy joga van önállóan a rendszer működésének művészeti kultúra.
A kapcsolat a különböző művészeti ágak - a jelenség nagyon hasznos, különösen a fejlesztés a művészetek. Nem megvannak a korlátai, annak arcok történelmileg folyadék és illékony. A létezése különböző művészeti annak a ténynek köszönhető, hogy egyikük sem a saját források nem nyújtanak átfogó művészeti kártyák rúgni szerte a világon. Ez a kép csak hozzon létre egy egész művészi kultúra az emberiség, mint egész, amely különálló művészeti formák.
Polifunkciósan art. Elismeri, táplálja, jósolja a jövő, van értelme, szinte hipnotikus hatást az emberekre, hanem az egyéb funkciókat. Ez a társadalmi jelentősége art.