Hogyan kezdjük el a színház, egy olyan világban, érdekes dolgokat, tudomány és technológia
Athénban. Theatre of Dionysos
Előfordult már, gondoltam, kedves olvasó, hol ezeket a jelenséget, amelynek célja, hogy a kultúra a tömegek? Színház kezdődik, mint tudjuk a mondás, a fogas, de jött a bűntudat! Igen, ne lepődj meg, ez volt bódító italt kezdetét jelezte a kezdetektől.
Bizonyára Ön szerelmese a színház és akkor nagyon érdekes tudni a menetrend színházak Bakuban. Írja portál afisha.day.az. jön ez a gyönyörű város, és látogasson el a színházat. Nem fogja megbánni.
Színház ad otthont az ókori Görögország, a szép, és előfordulásuk társul a kultusz Dionüszosz - az isten, lord borkészítés. Dionüszosz (Bacchus római) volt a fia, Zeusz és bátor lánya a thébai király Cadmus. Halála után bátor, hős megölte féltékenységből, nem erős újszülött fiát Zeusz varrta fel a combját. Zeusz, Dionüszosz test erősödött, és született egy másik alkalommal. Son of Thunder fel szép és hatalmas isten-, hogy az emberek erejét, az öröm és a termékenységet. Tiszteletére a bor istene görögök rendeztek szabadság - Dionysia, amely osztottuk Kis- és Nagy.
Az első hordozták ezeket ünnepségek zajlottak tavaszán 534 BC. Ez az időpont tekinthető az évben megszületett a világ színház.
Az előadás zajlott az amfiteátrumban - „szabadtéri színpad”, akinek a nemzeti karakter opredilit az építészet. A struktúrát olyan 3 részből áll: orhestry, Teatron és Skene. Orhestra (a görög - „énekelek, táncolok”) - kerek szakasza az amfiteátrum, ahol az oltárt közepén helyezkedik el. Az ünnepség alatt Dionüszosz Bacchus feláldozható úgy, hogy megáldotta az ötletet. Áldozat, általában bárány, vittek egy speciális platform kerekeken - ekikleme. Theatron - ülések nézők, lépcsőzetes, hogy akadálytalan rálátás a színpadra. A bejárat a helyet nevezik paródiája. A legérdekesebb hely a színházban - az skene (jelenetek). Úgy osztottuk paroskeniya - öltözők a színészek. Paroskeny közepén is, ez három részre oszlott kimenet, minden műfajban jelentette a kimenetét, és lógott a függönyt. A fő találmánya a görögök csak a szobában Skene, akkor mehane eorema - berendezés emelése a színész a levegőbe. Ez egy kábel feszített a két egység között. Actor kötve, és az ember a színfalak mögött csökkentő kötelet, felemelte. Így a színész játssza a szerepét a mitikus repülő lények vagy istenek. Továbbá, a felső tulajdonítottak egy hordó kövek, csomagolva egy kötél. Amikor kellékes csökkentette le a kötélen, hordó alapján az orsó forog a tengelye körül, és létrehozta a hatása mennydörgés!
Az első előadást játszott az első tragikus költő Görögország - Fespid. Zapevaly a színpadon a kórus, és a nyilvánosság elé tárt jelenetek mitikus történeteket. Hogy fokozza a hatást bemutató színészek öltözött gazdag ruhákat, arcuk maszkok egy levél. Ez Fespid lett alapítója a színházi smink és ruha.
A 534, a színház lesz olyan állapotban, Görögország. Ünnepek Kis- és Nagy-Dionysius zajlott formájában versenyeken.
Versenyek voltak 7 nap:
1. nap - Megnyílt a fesztivál;
2-3 nap - ének kórusok;
4,5,6 nap - drámaírók versenyt;
7 nap - tiszteletére a nyertesek.
Abban az évben 532 BC Színház lett önálló műfaj. Most az emberek élvezhetik a látványt megkedvelte nemcsak az ünnepek alatt Dionysius. A nagyvárosok egész Görögország épített amfiteátrum és jár társulatok jöttek létre.
Színészek elfoglalt magas pozíciót, nagy becsben tartott, és még a magas pozíciókat. Színész válhat csak a Freeborn, volt, hogy a saját ének, valamint szavalni verseit, hogy rugalmas és képes táncolni. A görög dráma előadás részt vett három szereplő, a női szerepek mindig is az emberek. Maszkok és jelmezek a színészek jöttek a papok. Jelmez emlékeztet a ruhát, de csak a buja és gazdag, gondosan kivitelezett és hímzéssel díszített. Színház shilsya tunika textília, hosszú ujjú, esett talpig. Köpeny volt kétféle: himation - széles, redők a test körül; köpeny - rövid és szabad. Cipők a platformon 20 cm volt, és hívták buskins. Színes ruha nagy jelentőségű volt, ő határozza meg a szerepe: a piros köpeny - a király, a királyné fehér, lila egy idős ember. Maszkok készült ruhával vagy papír mache. Festettek, akkor csatolni parókát. Előfordul, hogy a maszk két arckifejezéseket, míg a prezentáció során a színész csak elfordul.
A nyílás a szájmaszk beszúr egy eszköz hang erősítés - vartuh. Van egy legenda, hogy a római hadsereg, belépett a meghódított Athén elhatározta, hogy felkeresi a görög színház. A rómaiak, látva a szereplők a magas cipő hangosan, csak rémülten rohant a színház kíséretében nevetés görögök.
Kórus - kötelező résztvevője a teljesítmények - osztva a komikus és tragikus. A tragikus kórus volt - Szofoklisz - 15 ember, és mindig egy képregény 24. A kórus öltözött tartalom: állatok, emberek, vagy istenek a felhők!
Athéni közönség érzelmileg felkészülve. Ha tetszik az ötlet, a közönség tapsolt, kiabált jóváhagyó vagy harapós száját. Ha nem tetszik - vetette paradicsom, tojás vagy kő. Néha a közönség volt pénzhelyettesítő, amely biztosíthatná a hiba vagy siker a benyújtás, az ilyen emberek hívták claque. A nézők lehetnek nők, gyermekek és a háztartási alkalmazottaknak. Jegyek olcsó volt. Amikor Periklész adott külön pénzt a jegyet. Helyek a becsület volt a polgárok, akik megkapták ezeket a helyeket, mint a jutalom szolgáltatásokat az állam. Minden kerületnek volt külön helye a teremben a nézők, de leültek a demokratikus elvet -, aki azért jött, hogy jobban üljön le! Mielőtt meghívja látvány minden volt egyenlő.
Az első hivatásos színházi jelent meg Európában a reneszánsz idején, és az első olyan ország, hogy fogadjon el egy olyan jelenség, hogy lett a bölcsője a reneszánsz - Olaszország. A rendkívül kedvező helyzetben a Földközi-tenger, az olasz városban, mielőtt mások kezdenek tengeri utazás és a nemzetközi kereskedelemben. Egyre viszonteladók között változott Keleten és Észak-Európában, az olaszok jobban bízik a saját maguk és képességeit, szélesíteni látókörüket és külföldi. Fokozatosan jött, hogy aláássa az osztatlan szabály az egyház dogmáit. Így kezdődött a forradalom kulturális és egyházi életben, és a helyére a középkori világban a hatalom egységének Isten és teljes inszignifikanciája ember jött vidám az élet értelmét és értékelése az ember, mint a teremtés koronájának. Ezek a változások a legkedvezőbb az elején a szakmai életben a színház. erők bősége újraindult karneválok egy új módon, töltő őket féktelen szórakoztató és színes, stretching őket idővel és kibővített térben. Képek a farsangi maszkok hagyományosan paródia, viselték, mint általában, meghívott az ünnep a szereplők kézi szerszámok - zsonglőrök. Hamarosan által inspirált siker és jövedelem, elkezdtek egyéb partnerek - szereplők a bíróság színházak és amatőrök közül iparosok és parasztok. Kezdetben ezek az amatőr társulatok végre csak karneválok, de aztán elkezd utazni egész Olaszországban. Így született meg az első hivatásos színházi Európában „commedia dell'arte» (dell „arte).
A színház dell'arte három jellemzői. Az első - a hiánya fix dramaturgia. Az alapot a történet, hogy egy ismerős dal, egy esemény zajlott a településen. Ezért érkezik egy bizonyos város vagy falu, a fő színész a társulat - kapokamiko -, míg más szereplők vannak felépítve ártatlan jelenet, elmentem egy helyi kocsmába, ahol egy pohár bor rájöttek a helyi híreket. Majd ezeket használjuk a készítmény forgatókönyvek, sőt, adja meg a forgatókönyv a jövő játszik. Minden a színészek állítólag rendelkeznek a művészet improvizáció, a fokozott figyelem, tartsa lélegzetet, hang és a test, és biztos, hogy „gab”. Az alapja a fizikai tevékenységek a színpadon volt bohóckodás elemeket tartalmaz, és akrobatikus trükkök - „Lazzi” - vicces játék különböző tárgyakat (tészta, legyek, csirke, stb ...). Csak az olasz temperamentum tudott ellenállni, így a stressz, ezért nem ismételjük sehol máshol, és soha! A legnépszerűbb történet a játék Machiavelli „Mandrake”.
Azt mondja, hogy milyen fiatal gereblye, szerelmes a fiatal feleség egy régi ügyvéd, nem segít senki más, mint az ő szellemi atyja - kapzsi és ravasz szerzetes. A játék köszönheti népszerűségét, hogy az első alkalommal bizonyította diadalát földi szerelem és Isten szolgája - egy szerzetes - mutatjuk gúnyosan.
A második funkció - a színészek maszkot viselő. Ezek nem a takaró maszkokat a színész arcát, de ott voltak azok - voltak megváltoztathatatlan képeket, amelyek összhangban az adatokat, és képes-e a színész döntött az élet! Minden maszkok már komikus.
Az első maszk - Pantalone. Ő a velencei, saját karakterrel és nyelvjárás. Ő egy kereskedő, gazdag, de mindig fukar. Ő volt beteges és törékeny: sánta, nyöszörgő, köhögés és tüsszentés, beteg gyomor, de magabiztos és tartja magát okosabb, mint bárki más. Minden lépésnél áldozata lesz valaki másnak a bohóckodás. Annak ellenére, hogy az évek során, és betegségeinket ő nem fog megállni kergeti a nők, és az is marad javíthatatlan nőcsábász.
A második maszk - Doktor. Ő bolonets (mint az első európai egyetem származott Bologna). Általában ez egy orvos vagy ügyvéd. Régi, gazdag és fukar. Fontos az ő játék -, hogy: ő dob idézőjelben, de muddles őket szerencsétlen: mitológia, egyházi kánonok, költészet - minden összekeveredett a fejében. Összetéveszti Achilles Hercules, hogy Horatius verseit, ő beilleszti a latin szavak az ima - és kiderül komikus zagyvalék. Dr. maszk volt az egyik legnehezebb, mert A színész kellett Bolognese nyelvjárás és tanult, hogy hozzon létre egy képregény hatást, és vinaigrette darabka tudás.
Amellett, hogy maszkok a színházban voltak Zanni - vígjáték lelket. Leggyakrabban voltak szolgák :. Brighella, Harlequin, Fanteska, Pulcinella, Tartaglia, szerelem, stb A fő Zanni voltak Brighella és Harlequin.
Brighella - tette Truffaldino hegy lakója Bergamo. Ő okos, ravasz és találékony. Ez veszélyes megbántani, nem bocsát meg! Ne higgy senkinek. Még azok is, akitől nem kap hűség a végén. A feje mindig tele van a találmányok, és ő ügyesen szövi intrika. Ő - a fő hajtóereje a commedia dell'arte. Ez általában játszik kapokamiko.
Harlequin - ellensúlyozni Brighella. Ő nem olyan okos és leleményes, de vidám és naiv, hogy tartalmaz egy csomó spontaneitás és a szórakozás a tehetetlenség. Lejátszás kellett lennie, hogy a néző szimpátiáját az ő vicces és nevetséges esélye. Nevét a középkori színház, amelyben Harlekin volt a vezetője az ördögök, és ez az, ahogy ez gonosz lény lett édes és kedves, senki sem tudja!
A harmadik eleme a színház - a maszk minden egyes beszélt saját dialektust. A képregény volt, hogy nem ismerik a nézők ismeretlen nyelvjárás.
A XVII században commedia dell'arte kezd turnézni a fővárosban Európa: Franciaország, Anglia, Spanyolország, Németország, és a XVIII században, amikor Erzsébet közé tartozik. Minden országban, a helyi szereplők megtanulták a készség humoristák. Szinte az összes maszkok del arte aláírt szereplőiként a világ dráma. Még a nagy Shakespeare szolgák, mint Brighella és Fantesku, Moliere - pantaleone emlékeztetnek apák. Még Figaro másolt Brighella. Harlequin szimbóluma lett a színész egészére. Ő képét használja szimbolista Edmond szétvált, és a költők az Ezüst Kor: Tsvetaeva, blokk, stb
Mint látható, ez a látszólag egyszerű, véleményünk szerint, a jelenség színházként - gazdag és érdekes története. Ő - „szinte azonos korú,” egyiptomi piramisok, él gazdag alkotó életet, örömet számunkra új alkotások dráma.