Impresszionizmus, festmény története wiki, rajongók powered by Wikia
Impresszionizmus (fr impressionnisme benyomást - .. Impression) - az az irány, művészet utolsó harmadában, a 19. - 20. század elején, eredetileg Franciaországban, majd az egész világon elterjedt, amelynek tagjai kérik természetesebb és nyitott, hogy elfog a valós világban a mobilitás, és a változékonyság, transzfer a múló benyomásokat. Általában a „impresszionizmus” olyan irányba festmény, noha eszméit is találtak a kifejezést az irodalom és a zene.
Impresszionizmus festmény szerkesztése
eredete szerkesztése
A reneszánsz, a festő, a velencei iskola megpróbált átadni élő valóság, a világos színek és a köztes színek. Ugyanakkor Rubens így árnyékok vásznain színes átlátható köztes árnyalatok. Megfigyelés Delacroix. Rubens a fény útján vékony, finom hangok és teni- több meleg és élénk színeket, közvetíti a hatást a fény és árnyék. Rubens nem használta a fekete szín, ami később, az egyik alapelve az impresszionista festmény. Edouard Manet befolyásolja a holland festő Frans Hals, aki azt írta, éles stroke és szerette a kontraszt az élénk színek és a fekete. Mozgó festés, az impresszionizmus is készített angol festők. A francia-porosz háború (1870-1871) Klod Mone. Sisley és Pissarro Londonba utazott, hogy képes legyen felfedezni a nagy peyzazhistov- Constable, Bonington és Turner. Ami az utóbbit illeti, majd a későbbi működik, mint nincs kapcsolat a valós képet a világ és gondozása az adott átadás tapasztalatok. Impact eredményezett Ezhen Delakrua. ő már megkülönböztethető helyi színek és a színes, szerzett hatása alatt a fény, ő akvarelljei festett Észak-Afrikában 1832-ben, illetve Etretat 1835-ben, és különösen a kép „A tenger Dieppe” (1835) lehetővé teszi számunkra, hogy beszélnek róla, mint egy előfutára az impresszionisták. Az utolsó elem, amely befolyásolta a feltalálók, japán volt art. Mivel 1854-ben, köszönhetően a korábbi kiállítások Párizsban, a fiatal művészek fedezik fel a mesterek japán nyomatok, mint Kitagava Utamaro és Hiroshige. Különösen eddig ismeretlen az európai művészetben, a helyét a kép egy lapon bumage- méhen kívüli vagy készítményben ejtéssel transzfer vázlatos formában a tendencia, hogy a funkció szintézis kegyet találtam impresszionisták és követőik.
jogtörténet
Indítsa el a keresést impresszionista utal 1860 éve, amikor a fiatal művészek már nem elégedett az eszközök és célok az egyetemi, úgyhogy mindegyik saját keres más módon, hogy a fejlődés az ő stílusa. 1863-ban Edouard Manet kiállította a „Salon des visszautasítja” festmény „Luncheon a fű”, és aktívan beszél ülésén a költők és művészek a Café Guerbois, akik részt vettek a jövő alapítók az új trend, így ez volt a fő védelmezője a modern művészet. 1864-ben, Ezhen Buden meghívja Monet Honfleur. ahol élt át az őszi, figyelte tanára írt vázlatok pasztell, akvarell. és barátja Yonkind helyezi festék műveik rezgő mozdulatokkal. Itt van, hogy ők tanították meg a munkát a szabadban, és írni a világos színek.
Előfordulása a név szerkesztése
Hátrányok impresszionizmus szerkesztése
Francia impresszionizmus nem emelt filozófiai problémák, és nem is próbálja behatolni alá színű felülete hétköznapiságból. Ehelyett impresszionizmus összpontosít felületen hozam pillanatok, hangulatvilágítással, vagy a látószöget. Ahogy reneszánsz művészet (Renaissance), impresszionizmus alapul adottságok és készségek felfogása szempontjából. Azonban Renaissance látás felrobban bizonyult szubjektivitás és a relatív emberi érzékelés, ami a színe és alakja önálló összetevői a képet. nem annyira fontos, hogy az impresszionizmus az ábrán látható, de fontos, mint a képen. Festmények voltak csak a pozitív oldala az élet, nem sérti a szociális problémák, és elkerülni a problémákat, mint például az éhség, betegség és halál. Ez vezetett később közötti megosztást az impresszionisták magukat.
Előnyök impresszionizmus szerkesztése
óvintézkedések
Új jelenlegi egyetemi festmény különbözött mind a technikai és fogalmi szinten. Először is az impresszionisták elhagyott az áramkör, helyette egy külön kis és kontrasztos stroke. Sunbeam oszlik alkatrészek: lila, kék, cián, zöld, sárga, narancssárga, piros, hanem egyfajta kék-kék, számuk csökken hat. Két szín mellé vannak rakva erősítik egymást, és éppen ellenkezőleg, keveredve, elvesztik intenzitását. Továbbá, az összes szín vannak osztva primer, vagy a fő és a kettős vagy származéka, minden egyes kettős festékkel komplementer az első:
- Goluboy- Orange
- Piros Zöld
- Zholtyy- Lila
Így vált lehetővé, hogy ne keverje a színek a palettán, és kap a kívánt színt megfelelő overlay őket a vásznon. Ez később a hiba okát, a fekete. Ezután impresszionisták nem koncentrálni minden munkát a festmények a műhelyben, most inkább a szabadban, ahol ez sokkal kényelmesebb, hogy megragad egy múló benyomás, amit látott, ami tette lehetővé, hogy a találmány acélcsövekből festék, amely ellentétben a bőrtáskák lehet zárni, hogy a festék ne száradjon ki. Opaque művészek is használják festékek, amelyek rosszul fényt, és nem alkalmas a keverő leggyorsabban sereyut, ez lehetővé tette számukra, hogy képeket nem a „belső” és „külső” visszavert fény a felületre. Technikai különbségek, amelyek hozzájárultak a megvalósításához más célok, különösen az impresszionisták próbálta megragadni a múló benyomás, kis változások minden tétel függően „Rouen Székesegyház” világítás és a napszaktól, a legmagasabb megtestesülése acél ciklusban festmények Monet „Haystacks” és „A parlament Londonban.” Általánosságban elmondható, hogy a stílus az impresszionizmus működött sok mesterek, de az alapja a mozgás volt Édouard Manet. Klod Mone. Ogyust Renuar. Edgar Degas. Alfred Sisley. Camille Pissarro. Frederic Bazille és Berta Morizo. Azonban Manet mindig utalt önmagára mint „független művész”, és soha nem vett részt kiállításokon, Degas, bár részt, de soha nem írta műveit a szabadban.