Mi a szimbolizmus jelentését a szimbolizmus, a szimbolizmus ez az irodalmi szószedet

A szimbolizmus nem csak a rendszeres válasz számos irodalmi, filozófiai vagy társadalmi problémák (bár néha próbál csinálni a példa a magyar szimbolista - V.Ivanov, A. White), mint a szó, és ezen keresztül szájról figyel és társaik néhány ismert, csak egyedül jelek és tünetek, artikulálja kérdések, így előtérbe a mély, testetlen és összefogja - belép a gömb homályos, szürkület, irizáló, hogy Nietzsche, a kulcsfigurája a szimbolizmus és a megtestesült paradox at Tengely helyzet „eróziója a kontúrok.” Ebben a széles értelemben vett szimbolizmus, mint egy nyitott kulturális korszakalkotó tartoznak írók korosztály 19-20. Mindegyikük, és mindenki által megkülönböztetett tapasztalat fermentációs kultúra ellentmondásos egységét a veszteséges megszerzése. A szimbolizmus a szív - a mítosz a tragikus különbség megjelenése és a lényeg, hogy „kell” és a „hang”, a konnotáció és denotáció, a külső és belső formája a szó. Szimbolizmus ragaszkodott ahhoz, hogy a kép a világ, mint az integritás, a külső a művész, nem ugyanaz, mint a személyes kinyilatkoztatás mély lírai állam a világon. Ezért - az ötlet zseniális, mint a szimbolista legmagasabb típusú természet „természetfeletti”, így a természet, a kreativitás, amelyeket a természetből izolált „általában” és gyárt egyfajta önmagában abszolút kreatív valóság „túl jó és a rossz.”

Az üzletág a természet, a tervezett szimbolizmus, azt állítja, ajándék, hogy rögzítse az eseményeket, a dolgok „a végső szót”, benne van az alkotó tudat, és ezáltal fiziologiziruyuschihsya, animál, néhány tudatelõttes, „zene”, a telepítés egy kifejezés. Ie egy szimbólum, ez - a költő, mint egy közepes valami verbális priori. Ő „nem használ” szót - „nem a történet”, „nem magyarázza”, „nem tanít”, hogy a szó és a szó neki, a lényeg az emberiség, mint a kreativitás, a verbális művészet ( „második” jellegű). A szimbólum ebben az értelemben - nem annyira a kész értelemben üzenet negatív erő jele pangás a világnak, hogy nem művész, nem tükröződik a beszédében, mintha nem transzformálja a szépség, a (ebben az esetben - a misztikus-erotikus vágy szó elemi energia, a kreatív impulzus, a koncentráció a „csak a pontos szavakat a megfelelő helyre esetén). Szimbolista nem egészen tudom, mit mond ez generál és küld szó, hogy a csatornát, akkor megnyílik felé beszéd hatalmáról, mint egy virág (a képen Mallarmé a előszavában „Értekezés a” R.Gilya, 1886), ahelyett, hogy feltalálja a szavak és rímek. Ezzel a létét a szót, imyasloviya szimbolista jóváhagyja megszerzése igazi valóság, igaz időben, azonos teremtő aktus, amelyet olyan formáció, burkolt, tánc, ecstasy, törés, mászó, vízkereszt, gnózis, az ima.

Symbol - nem rejtjeles, nem allegória (ahogy gyakran tévesen úgy gondolják), és az „élet”, mindegy, maga a kreatív szikra szimbolisták bizalommal, hanem azért, mert megpróbálta szavakba - elkülönítve magát, hogy kifejezzék, hogy egy „ikon”, jele tartós az átmeneti . Ebben a törekvés, de okosság szimbolizmus, vállalkozók ugyanakkor „alkímia”, a szó és a mérnökök, megtalálni az „objektív korrelatív” (Eliot). Beszélünk elvékonyodása szövet kreativitást és végső stílust koncentráció, ami a költészet központ nem az eredmény, hanem a „lebegő” neki, ami minden megnyilvánulása (merülési mélységet, belátás, „Scream” automatikus írás, egyrészt, és romantika szavak nélkül, arab, gyönyörű tisztaság, „csend” a másik oldalon) együtt jár az erőszakkal szembeni múzsája és kiszolgáltatva a Dionüszosz, Orpheus, a kedvéért „tisztasága” hang és a hangot. Romantikus irónia járó képzelet és a hit, hogy létezik a teremtett, helyébe itt konkrét naturalizmus: „szeretet-gyűlölet” self-elidegenedés, az ambivalencia konfrontáció „saját” és „nem saját”, „ember” és a „művész”, „élet” és " sors „” művész »és a« hamburger „” lét »és a« semmi „” szó »és a« holt szavak. " A motívumok quest szerelem halálon túl, mint a zseni a betegség, a szeretet rock, a halál Pan, felvázolt filozófia A. Schopenhauer, a munkáját „elátkozott költők”, az operák Wagner ( „Trisztán és Izolda”, 1859), erősödött a kreativitás és a kreatív élettartam Nietzsche , eligazodni a szimbolisták, azzal csak a tragikus és főként e világi jellegét modern idealizmus a illuzionizmusát „hogy a nem-lét.”

A beállítás a marginális ár a teremtő aktus, vagy „supermanhood” szimbolizmus kiderült, hogy legyőzik a pozitivizmus. Azt állítani, hogy az új típusú idealizmus, a szimbolizmus elmossa a körét „történeti” Kereszténység és hasonlítja önmagát a munkálatok és a filozófia Isten-kereső nyelvet. Ez a keresés az Isten személyes nyelv összefüggésben lehet a kereszténység többé-kevésbé közvetlenül (a költészetben P.Klodelya, késő Eliot), vagy átvitt értelemben (a téma Krisztus művész uayldovskom „De profundis”, 1905-ben és „Doktor Zsivágó” 1957-ben, Pasternak) ez egy nyilvános összesen (nem vallásos kritika az orosz értelmiség a „nevezetességek”, 1909) és értelmeztük a vallási modernizmus (kreativitás D. Merezhkovsky, Berdyaev), misztikus anarchia (teozófia őrület U.B.Yeytsa, Fehér, eretnekségek rózsakeresztesség és Blok, V.Ivanov; hit egy univerzális Osch titokzatos erők, amelyek átalakítják a világot, akkor E.Verharna), paródia (altatás-mászó motívum a játék „Axel” de Villiers LilAdana, 1885-1887; Jean-Christophe János „égő csipkebokor” művészeti R. Rollan, keresés Grál „magic mountain”, 1924-ben, T. Mann), de azt is cáfolta azt a pozíciót vagy az istentelen (Nietzsche, A. Rimbaud), individualista ( „kultusza egység” és a hősies fellebbezés „Légy, aki van” AMD Ibsen; A téma a "mélyben a meztelen lélek" a regény S.Pshibyshevskogo) estetskih (S.George), neo-pogány (később Rilke, DH Lawrence, E.Paund, 1920 óta), pochvennicheskih (költészet R.Dario, A .Machadoi Ruiz) vagy kimondja aláhúzott közöny vallás révén költészet sztoikus odaadás (szemben a „semmi nagy” és „minden áramlik” származó A.Fransa, Mallarmé, P.Valeri, Proust), impresszionista dekorativitás (költészet M.Dautendeya, Dzh.Paskoli).

Egy eszköz az önismeret a szimbolisták nem csak a keresési szépség (nedovoploschennoy fájdalmasan megfoghatatlan, átfordul az ellenkezője - „titkos crack”, „ördög”, „sötétség szíve”, „szakadék”, „a dobáshoz, hogy soha nem fog megszüntetni esély”, " síró baba a király kapuja „” hullámok hányinger földöntúli »közömbösség« kék »és« fehér „), értelmes, mint egy tragikus paradoxon a természet, a kreativitás, hanem látható előrelépés jeleit, illetve ipari és ideológiai intézmények képzeletbeli adstroyki a test felett a társadalom. A mélység azt is áhítozik szublimál az elfojtott, szidalmazták, hogy egy bizonyos ponton, a látens vágy, és megfelelnek a impulzusai „Tavaszi áldozat”, a biológiai megtorlás (halálos bosszú „alulról” - „top”, „anyaméh” - „fej”, „elemek” - „rend”, „női és anyai” - „a férfi és az apja” dionüszoszi - Apollonism), a felszínen az összes primitív cselekmény áthaladó elme szűrők, ideológia, a civilizáció, válhat az ellenkezője - samopoedaniem forradalom ( „az istenek éhes” 1912, Franciaország) és a karikatúra groteszk ( "Little Demon" származó F.Sologuba, szúnyogok és tanár Róza Frelih Manila, a "nagy anya" Molli Blum Joyce), a tragikomédia az "örök visszatérés" ( "Ulysses" 1922-ben, Joyce), rémálom történetek ( " a folyamat a "1915 Kafka), és állítólag több oldhatatlan ellentmondás a halál (Aschenbach a novel" halál Velencében "1913-ban, T. Mann), a tragikus lehetetlensége szeretet (" Pan „1894-ben, Hamsun).

A hasítás természeti motívumot a szimbolista próza tartalmazza a dallam a „másik országban.” Ez a „mágikus képernyő” képalkotás, amely lehetővé teszi, hogy játsszon a színpadon a történelmi feltételes telek időtlen dráma a szerelem és a halál ( „A tüzes angyal”, 1907-1908, V.Bryueova), dekadens fantázia (a képen Princess Ilayali az „éhezés” 1890-ben, Hamsun) ezoterikus dimenzióját ( "második hely" a "St. Petersburg", 1913-1914, Fehér, beavatás egyfajta lovagiasság a "magic mountain" T. Mann) "közúti befelé" (a téma "Steppenwolf", 1927, H. Hesse ) perverzió (kreatív memória nárcizmus és művészet szeretete, „az eltűnt idő nyomában”, 1913-1927, Proust) Rituális és személyes kód (az bikaviadal "The Sun Also Rises", 1925 E. Hemingway a sakk "A Luzhin Defense", 1929-1930, Vladimir Nabokov).

A szimbolista költészet (Bizánc Yeats versei) és szimbolista színház (késő Ibsen, M. Maeterlinck, E.Dyuzharden, Villiers de LilAdan, E.Rostan, Ieyts, A.Shnitsler, Hofmannsthal, késő Yu.A.Strindberg , G.D'Annuntsio, L.Pirandello, S.Vyspyansky, Block, korai Marina Tsvetaeva) a rendelkezésre álló tér a térben felé körvonalai ébredés tudat (felfedezés kinyilatkoztatás eltávolítása lap, akadályok leküzdésében néhány üveg), amelyet értelmezni elleni küzdelem magát az „álom” az élet. Ez arra irányul, nem annyira az eredeti szöveg a játék, a rendező (a korszak szimbolizmus színház azonosított O.Lyune Po, M.Reynhardt, G.Kreyg, A.Appia, V.Komissarzhevskaya, V. Meyerhold végén 1900 - 10. ), és telepítése a fényes teatralitás - az elutasítás „prosaisms” játszik illuzórikus egysége a helyszínen, a szolgáltatás jellege teljesítmény. Az az elképzelés, Maeterlinck (értekezések „A Kincstár a szerény”, 1896-ban a „Bölcsesség és Destiny”, 1898), hogy az élet - a rejtély, amelyben az ember játszik érthetetlen eszébe, de fokozatosan nyitja a belső értelme a szerepet, egy gazdag festői lehetőségeket. Ez az érintett harping paradoxonok (a zryachesti vak, őrültségnek hangzik, az identitás szerelem és a halál, a konfliktus között szerelmi szokás és a szeretet, elhivatottság, az igazság, a lélek és a morális egyezmények), az elemek bevezetését a „műanyag színház” pszichodráma, a fantázia, a Miracle, „a mese „egyfelvonásos drámai költemény vagy szimbolista értelmezései Ibsen, egy csodálatos felfedezés a mindennapi (a vonal” Blue madár „1908, Maeterlinck). Pushing össze a külső és a belső (a „a két párbeszédek” y Meterlinka), a mozgás és ellenmozgalom a hullám formájában szeszélyes tükröződik önmagában, és így befejezetlen értelemben szimbolista színházi, mint szimbolizmus általában biccent kimutatására „egyéb” a " ezt „így egyidejűleg” más „és” ez a „változó helyett egy fix érték.

A szimbólum a szimbolizmus ezáltal korrelálnak a stilisztikai programok Ages 19-20 (naturalizmus, az impresszionizmus, a neo-romantika, neoklasszicizmus, imazsinizmus Vorticizmus, szürrealizmus, expresszionizmus, futurizmus), hogy nem annyira legyőzni az egyik a másikat, de különböző kombinációkban változhat. Ez közvetett módon fejezte ki, például a Fehér önéletrajzában a cím: „Miért lettem szimbolista és miért nem akadályozta meg őket abban, hogy minden fázisában én ideológiai és művészi fejlődését” (1982) vagy a „negatív dialektika” (állandó lakcím magukat a paródia és a self-paródia) kreatív destiny Nietzsche, Mallarmé, Block, Joyce. „Ulysses” - egy kérelmet az a könyv a könyvek, „I”, minden a kollektív tudattalan az irodalom (mely bármilyen új idejéből származó ókortól a romantikus kor megtalálható, ha szükséges, a naturalizmus, a szimbolizmus, expresszionizmus), de hosszú távon " Egri csillagok „(1939) - és az előszót az elismerést a halál a regény foglalkozik a további végrehajthatatlan, eltűnése még a legkisebb, szinte szintjén fonémák, a lehetőséget, hogy megszerezzék a költői én elidegenedés és elérni a” saját „a” másik én”, azaz a teljes Ettem irodalom mindenféle „kész szavak.”

Keresés szimbólum alkalmazott megnyitni egy nem normatív romantikus stílusban, és kijelentette, a korszak szimbóluma „átértékelési értékek”, „a halál az istenek” gyökeresen megváltozott azon felül, hogy Arisztotelész gondolatát mimézis. Tökéletes utánzat célszerűségi tér, Idea, idealizmus utat ad a „fordított” -sverhnaturalizmu, utánzata a személyes jellegű a kreativitás. Szimbolizmus felveti a kérdést, evilági vallás negatívan. mozog a nyílt romantika általános változékonyság egyik megbízhatatlan kreativitás a másikra. Ideális szimbolizmus - pervomaterialnost világban találja a költői szó és a teremtett, és ez egy végzetesen eltorzult vagy elveszett, vagy soha nem is létezett.

A sorozat tagadás szimbolizmus valami nagyon személyes, a testtartás, két vagy három „elátkozott költők” (dekadens) több kört (ezeknek számos szalonok, akadémiák, találkozók), és egy sor formalizmusok lett egy iskola, és az irodalmi termelés, majd - összeférhetetlenség generáció ( „romantikus” és a „klasszikus”, vezető szimbolisták és mladosimvolistov, „a németek” és „Romantcev”). Folyamatosan visszatérő az új szerepet, de anélkül, hogy megváltoztatná az ötlet az individualizmus és a túlterhelés kreativitás, a szimbolizmus hozzájárult a nem-euklideszi, valami véletlen, irodalmi helyet. Hiányzik egy irodalmi központ, lábazati az irodalomban, szövés, a legkülönbözőbb, beleértve a „archaikus” és szabályozási stílusok, a szimbolizmus eltörölte a folyamatos láncot az irodalomtörténet és felosztása a korszak „nagy stílus”, létrehozott egy új típusú kulturális oktatás. Ez - nem tér- és időbeli teljesség és aszinkron kijelöli magát a skála a „világirodalom” (és jellemző rá „formáció filozófia” sokféle irodalom szavazatok divergencia irodalmi univerzum) szabálytalan alakú formáció kijelölő maga vízszintes metszeti időt kelljen azonos a különböző országokban és a munka a különböző írók különböző sebességgel aktualizálása. A jelenléte nem egységes (mint az íves, hullámos) irodalmi látás nehéz időszak a szimbolizmus a teljes tervet.

A szimbolizmus az USA-ban

A vágy, hogy „felfújja” a „világégés kreativitás” és ezen keresztül a folyamatos legyőzése magát (más a) a projekt megvalósítására abszolút kreatív szabadságot (az, hogy sok a szimbolisták solidarizovalis politikai radikalizmus, és látta magát avantgárd), eggyé válik, és minden, „a család és az egyetemes „” közel és távol »a jelenlegi kultúra az élet és a fa (a kép V.Ivanov a« Levelezés két oldalról „1921), és még a” repülő „(in T.Marinetgi), bizonyos mértékig gyakorolják szimbolizmus. Ha elérik az utópisztikus áttörést ben részt vett egy sor fordulat, puccsok, polgárháborúk. Ugyanakkor az viszont 1920-1930 szimbolizmus helyett további bővítése „horizontok” művészeti kellett tüntetni: „csend”. A sok oka a „European Night” nevű éles politizálása társadalom tragikus kimerültség szubjektivitás és az „újdonság” a munka, amely elutasította példaértékű és klasszikus egyezmények a 19. század elején úgy tűnt, hogy Goethe határtalan, valamint az elmozdulás a „nagy irodalom” a középpontjában a kulturális élet a tömeges art (különösen a filmek), magában foglalja nemcsak az alacsony iskolai végzettség, a közönség és manipulálja őket mindenféle kliséket, hanem a lehetőséget a technikai reprodukció stb ugyanazt az egyedi műalkotás. Ez a vereség individualizmus is hangsúlyozta ellenséges az elit művészet totalitárius hatalom, hogy helyreállítsa az országos szinten elveinek valamilyen szabályozási munkát.

A szó a francia szimbolizmus - symbolisme, symbolon a görög, ami azt jelenti - a jele, figyelmeztető jel.