Zeneszerzés mi alkotó
Beszélje komponálás. Válaszok a fontos kérdések 6 +
„Zeneszerzés - ez a házasság. Ez teljes mértékben függ a kölcsönös megértés, a részt vevő felek „- mondja Brian Buon-giorno, alelnöke 525 Studios - amennyiben egyetértenek, akkor valószínű, hogy valami ki fog derülni az elején - ha nem valószínű, hogy a probléma”.” valamint lehetséges, hogy a leghatékonyabb termelőknek tárgyalások kell érteni a zeneszerzés, hogy gyakran pénzt takarít meg „- folytatja Kristin Johnson, műteremszerű Inferno Posta Logic stúdió, -« mindig az a helyzet, hogy átadjuk alkotó objektumok nem jól megvilágított vagy elfogták. A végeredmény a munka, ami elsősorban abból állt kapcsolódó hibák, soha nem haladhatja meg a munka eredménye, ami jó, hogy még jobban. Ezért szeretném látni, és próbálja megérteni az ügyfelek az összeállítást. "
Annak érdekében, hogy elérjék ezt a nemes célt hat fontos kérdés, hogy egy jó producer mindig megvitatni a partnerekkel létrehozásáról szóló vizuális hatásokat.
Egyes gyártók ijeszt ez a technológia, hogy társult a túl magas infláció a költségvetés. Művészek azt állítják, hogy a helyes használata követési időt és pénzt takarít.
„Követés költséges lehet” - mondja Geraint Owen Pinnacle Studios, - «de ez is csökkentheti a utómunkálatok. Ha megpróbálja ezt a felvételt a zárolt (zárolt) kamera és nyomkövető lépés, hogy a poszt unaligned objektumok valószínűleg vár egy csomó munka rotoscoping. Ha figyelembe vesszük a nyomkövető, amikor a felvétel különböző felvételek korrelálnak, és időt takarít meg, utómunkálatok. Másik előnye a követés, hogy nem szükséges, hogy kiad egy csomó film. Forgatás színhelye lehet próbálni a videó érintse meg a kamrában, hogy elérjék a kívánt eredményt. „Ezen kívül is vannak lehetőségek drágább nyomkövető technológiát. Szerint Kevin Mullican Nézd a stúdióban! Hatások, vannak köztes megoldások, mint például a blokkok kamera fúrótornyok, amelyek egy része a követési technológia, valamint a mozgás-szabályozás és pan-and-tilt kamerafejekkel lehet adagolni. Egy másik meleg modern technológia - számítógépes követő mozgás a kamera.
„Technikák kék és zöld szoba annyira gyakori, hogy az emberek vigye biztosra” - mondja Harri Paakkonen, stúdió Mixin Pixls, - «de mindig sok zavart, hogy mit jelent pontosan a jó kék vagy a jó zöld képernyő.” Elmondása szerint sok ügyfél és művészek alkotó csak azt tudják, az alapelv: a képernyő színe határozza meg az előtér színét. Azonban kívánatos hogy megbeszéljük a részleteket a felvétel elkészítése előtt. „Egyértelmű, hogy a háttérben nem egyezhet a maximális front-end” - folytatja Paakkonen, - «és ha egy színész, például öltözött kék, nem kell, hogy egy kék képernyő. De mindig találkoznak jelenetek, ahol nem veszik figyelembe. Azt is hogy képeket gyengén megvilágított zöld képernyő, ami nagy problémát, mert zöld képernyő hajlamos nagyobb szórást a fényt, mint a kék. "
„Ez elképeszt engem, hogy sok ember nem veszi észre, hogy szükség van a kép a monitoron egy élő háttérkép játék, ami könnyen keresztül történik a váltóban. Csak akkor tudunk arról, hogy mi eltávolítjuk összehangolják a háttérben. A gyártók annyira aggódnak, hogyan lehet egy jó Prokeivanie és teljesen elfelejti, hogy mi történik mögötte a szereplők. "
Keeton is hozzáteszi az ajánlását néven «különbség szőnyeg» - egyfajta alternatívát a kék szobában. A modern szintje a szoftver lehetővé teszi, hogy hasonlítsa össze a két készített képeket ugyanabban a környezetben, és megjelenik a fehér részeket, amelyek eltérő. a kompozit művész lehet kezelni őket külön-külön, ami időt takarít meg a világítás a kék képernyő.
Egy másik művész, Kent Feeler származó Encore hollywoodi stúdiók, arra figyelmeztet, hogy a fösvény kétszer fizet, és mentés néhány dollárt, mielőtt a forgatás kék szobában okozhat többletköltséget később. „Egy egyszerű dolog, hogy mindig kérje a kliensek - használja, amennyire csak lehetséges, a lehető legnagyobb képernyőn. Sok foltok eltávolítása három vagy négy képernyő, majd tisztítsa ki a varratokat a számunkra. "
Sok művész is úgy gondolják, hogy kék vagy zöld képernyő - nem az egyetlen választás. „Összeállítás program már annyira javult, hogy azok prokeivat legtöbb virág” - mondja Keeton, - „hogy ha az elõtérben jelentése a kék és zöld, könnyen eltávolítható, és mielőtt a piros képernyő.”
A művész szavait, rotoscoping art már nem egy rémálom, újra köszönöm a javulás az eszközöket. Lényegében rotoscoping - kézi szerkesztés maszk képkockáról képkockára, ahogy azt a művész rajz frame-by-frame, és mint általában, szintén kézzel. Keeton azt mondja, hogy az elmúlt 4-5 évben rotoscoping technológia nagyon fejlett. „Ha például az a tárgy alakja csak kismértékben változott kockáról kockára, rajz kézzel, amivel finoman, gyorsan töltse fel a csészét. Most lehet animálni a geometria a számítógépet, és telepítse a számítógép, hogy pontokat alkotnak egy flip interpoláció. " Azonban rotoscoping még egy nehéz és időigényes, ezért kívánatos, hogy a termelők előre, hogy konzultáljon az összeállítást művészek.
A tapasztalat a hagyományos művészek elvégzésére színkorrekció legjobb során telecine film átadást, Az eredeti negatív van egy szélesebb köre színben, mint a digitális világban. De azt is hozzá, hogy a gyártók gyakran elfelejti, hogy a digitális kompozíciós csak akkor működik, az elemeket a filmben jelen lévő, amikor azt közvetítik „az ábrán.” Ha néhány színes elemek törlését vagy módosított formában, hogy nem érdekes, hogy az adott összetett során filmátírás, akkor nincs más út, hogy vissza, hanem egy komplex digitális „mikrosebészeti”. Ezért a művészek azt állítják, hogy egyes elemei kap a legjobb szín csak abban a szakaszban a kompozitálási.
„Amint a film adatok elvesznek, azok elvesznek örökre,” - mondja Noel Castley-Wright a Társaság 3 - „Én dolgozni alkotó Service Henry, és megállapította, hogy teszünk egy csomó osztályozás. Ha kétségei vannak, akkor jobb, ha nem változik a színe erősen a továbbítás során, és hagyjuk későbbre. "
Sok filmeket készített segítségével bármelyik könyvtárból, majd az így fenntartott bizonyos egységességet. Azonban egyre több ilyen források vezethet egy meglehetősen bonyolult problémát a művészek. Ezért azt javasoljuk, az elejétől igénybe segítségüket a kiválasztásban a könyvtárak. „Lehet, hogy a probléma nem csak a szín, karcolások, por, hanem a stabilizációs a film hibák (film szövésű), stb” - mondja Greg Oehler Hollywood összetett kép Systems, - «általában mi az eszközök lehetővé teszik, hogy beállítsa ezeket hátrányai, de ez nyilvánvalóan több időt vesz igénybe. "
Mitch Drain, képzőművész Centropolis Effects, hozzátéve, hogy az ilyen esetekben, néha még meg kell küzdeniük egyesíti a különböző paramétereket a film gabona. „Követelmények a kék szoba más, például, hogy egy fotó követelményeknek” - mondta Drain, - „amikor ez a film” Godzilla „volt egy hatalmas több epizódot a kék szobában, így vagyunk a legelején tervezik, hogy a felületi szűrő a gabona, amely azt fokozatosan csatlakozott a munka az üzemeltetők, a fotósok és a számítógép-felhasználók. Most legsúlyosabb kompozíciós szoftvert kínál ilyen szűrőt. "
Természetesen ez nem egy teljes listát a kérdésekben, amelyek fontos megvitatni. Művészek azt mondják, például a termelők gyakran kérik, hogy a morfium hatása, még akkor is, ha azok nem illeszkednek a téma, hanem egyszerűen azért, mert most ezek viszonylag könnyen elkészíthető. Egyes helyeken még mindig vannak előítéletek, amelyek vonzzák a művészek különleges hatások az élő felvétel csak késleltetheti a folyamatot. Tény, hogy a művészek állítják, hogy a cél éppen az ellenkezője. Ezért néhány szakemberek hajlamosak keresni, amikor munkát keres „cég kínál” rendszer, ahol a potenciális ügyfelek egyértelműen kimondják, hogy jelenlétében a szakember a sor különleges hatások további díj nem kerül felszámolásra.
„Végeztem vizuális hatások, de ha én egy producer, szeretnék biztosítékot az a személy, akivel a kapcsolatot hatásokat, hogy én lesz a munka minősége, amit várnak, függetlenül az időt” - mondja Jonathan Keeton studio Radium, - «úgyhogy inkább egy cég ajánlat - egységes ár a teljes körű munkák. Serkenti a teljesítményt a legmagasabb szinten, és nem próbálja meg kihúzni a plusz pénzt minden egyes új problémákat. Végül, problémák és így most majd ott. "
A könyv szerint Ron Brinkman: Digitális Compositing Ron M. Brinkmann
- Mi alkotó?
- Ez az alapvető definíció: kompozíciós - beírja a legalább 2 kép, hogy a végső integrált eredményt. Messze a legbonyolultabb része ennek a folyamatnak - számos csatlakozó elemek, hogy a végső eredményt.
Ön is érdekelt ↓
- Kvázi Monte Carlo GI
- A használata negatív tér