Portré egy portré, amit a meghatározása
kép a személy vagy embercsoport a képzőművészetben az egyik műfaj, a saját. értelme ebben a műfajban is átterjedt Rómába. art. Álló art Görögországban az 5. században. BC. e. köré polisz kapcsolatok ember. személyiség és középpontjában létre egy fényvisszaverő P. társadalmak funkció, hanem az egyes funkciók az ábrázolt személy (Homer költőként, mint stratéga Periklész). P. hangsúlyos. személyiség kivételt képez az időt (P. Themistocles). Csak 4. Úgy kezdődött létrehozását IP a legtisztább műfaj (Platón, Arisztotelész, Szophoklész, Euripidész, Aleksandr Makedonsky). P. ellinistich. időszakban több egyedi jellege, amely megfelel a szellem az idő, az egyén remek lehetőséget biztosít (P. diadokhosz, filozófusok). Ugyanakkor a görög. művészek nem utasította a eszményítésével a portré, ami benne rejlik ebben a műfajban, és egy későbbi időszakban. Rómába. P. jellemző a kezdetektől. (2 in. Ie. E.) Figyelem, hogy a kép egyes jellemzői, szolgáltatás, szolgáltatások, és etruszk. A vizuális stílus és a művészeti őseik képet. A P. Roman időkben, ez a tendencia mérsékli a vágy egy bizonyos általánosítás, de ugyanakkor, és az élesítés az egyes funkciók, felfedve egy ellentmondás, amely tükrözi az egész folyamán abban az időben.
↑ Kiváló felbontású
Hiányos meghatározás ↓
farag. és festés. Antic műfaj. Art Society. Az első mintákat P. tartozik a korszak az Egyiptomi Óbirodalom (III évezredben ...) - az úgynevezett .. „Reserve fejek” Giza, kapcsolatban felmerült a temetési kultusz. P. és a jövőben is. megmarad. Egyiptom, egy mágikus képességgel. VP egyének gyakran megfigyelhető jellemzői a fáraó. Mert dr.-gr. P. kezdve V. BC. e. azzal jellemezve, elemek idealizálás, a modell kezeljük acc. azok a társadalmak, állapotát - a PA állam. vezető, katonai vezető, filozófus, szónok, költő. P. hellenisztikus továbbítja vonások és hősies pátosz. személyiség. A hagyomány stb-Rom. GP visszamegy állítják etvengerskomu-woo. Ő vezeti a fejlődését Verismo ( „valószínűség”) pozdnerespublik. ideig psychologistic Antoninov (II c. n. e.), majd pozdneantich. spiritizmus. Svoeobr. Egyiptom szintézist. temetkezési hagyományok és P. Antic. hagyomány becsület voltak P. P. Fayum festmények létre a enkausztika technika az első században. e. Egyiptom, a BP. Blöff uralom van. Görögök, majd a rómaiak. Speciális ága PA állapotát. képeket érmék és drágaköveket.
Lit.: Antik portré: Szo Art. L. 1929; BritovaN. N. LosevaN. M. SidorovaN. A. Roman portré: Esszék. M. 1975; Valdgauer O. Tanulmányok az ókori történelem, a portré. Old. 1922. 1. rész L. 1938 Ch 2; Voschinina Rimszkij portré. Állami Collection. Hermitage. L. 1974; Pavlov V. V. szobor az ókori Egyiptomban. M.; L. 1937 saját. Egyiptomi portré I - IV században. M. 1967.
↑ Kiváló felbontású
Hiányos meghatározás ↓
↑ Kiváló felbontású
Hiányos meghatározás ↓
Portré műfaj ismert a világon művészet az ókorban. Már az ókori Egyiptomban, szobrászok létrehoztunk egy meglehetősen pontos hasonlóság a külső formája a személy. Őszinteség és pszichológiai realizmus különböztetni római szobrászati portrék. Ő fénykorában elért portré a reneszánsz. Sokan az ő kortársai - költők, tudósok, uralkodók - olvasható a T-Ciano. A XVII. az európai festészet élvonalába kamra, bensőséges portré, ellentétben a portré előtt, a hivatalos. Volt megmutatta tehetségét, a holland festő Rembrandt. Mivel az elején a XVIII. portré műfaj gyorsan fejlődött a magyar szakirodalomban. Alapítói lett Nyikityin, Levitsky, Borovikovsky, üvölt. Jelenleg sok fajta a portré. A természet a kép a két fő csoport: ünnepi és nye kamerák. Formai portré javasolja négy Lovek képet egy teljes hosszúságú (ül, áll egy ló, stb.) Tanács portré magyarázható mell, oplechnoe képet. A különböző sejt-portré egy bensőséges portré. Cro-nekem, hogy ezen az alapon különbséget allegorikus, mitológiai és történelmi portré. A képek száma egyetlen vászonra általában kiosztani egy dupla és egy csoport portré. A művek a portré műfaj-CIÓ is különböző méretűek. Ennek alapján úgy döntött, hogy jelöljenek ki egy erős gép, a kis méret és a miniatűr portré portré műfaja nem vesztette el jelentőségét még ma is.
↑ Kiváló felbontású
Hiányos meghatározás ↓
fr. portré, az elavult portraire - ábrázolják), az egyik legfontosabb műfajok képzőművészeti. Attól függően, hogy a tervezési szakterületen különböztethető festőállvány portrék (festmények, szobrok) és monumentális (szobrok, freskók, mozaikok). Összhangban a művész kapcsolatban a modell, elszigetelt ünnepi portrékat és intim. Szerint a karakterek száma portrék vannak osztva az egyes, kettős és csoportos.
Származó ősi időkben, az első alkalommal érte el a portré virágzott az ókori egyiptomi művészet, ahol faragott mellszobra és szobrok szolgált „kettős” az ember az ő túlvilágon. Az ókori Görögországban, közben a klasszikus szaporodtak idealizált szobrászati portréi közéleti, filozófusok, költők (Periklész mellszobor művelet Kresilaya, 5. Ie. E.). Az ókori Görögországban a jogot arra, hogy nyomot hagytak a szobor kapott, különösen a sportolók, akik nyert olimpiai és mások. Obschegrecheskih játékokat. A vége. 5. BC. e. Ősi portré válik az egyénre szabott (munkái Demetrius Alopeki, Lüszipposz). Roman portré jellemzi kendőzetlen őszinteség az átadása egyéni vonások és pszichológiai bizonyosság. Az arcok a férfiak és nők, lezártuk a különböző időszakokban a történelem a római állam átadta a belső világ, az érzések és tapasztalatok, akik érezték magukat mesterek az élet hajnalán a római kori és megszűnt a mentális kétségbeesés idején a visszaesés. A hellén művészet, valamint a mellszobrok és szobrok elterjedt profil portrék cizellált érmék és drágaköveket.
Az első portrék születtek Egyiptomban 04/01 cc. n. e. Ők voltak sírkövek kép alakult enkausztika technikával (lásd. Art. Fayum portré). A középkorban, amikor a személyi elv oldjuk vallási impulzus, portréi uralkodók és udvaroncok donátorok volt része a monumentális és dekoratív együttese a templomban.
Egy új oldal a történelem, a portré nyitott olasz festő Giotto di Bondone. Szerint George. Vasari „ő vezette be az egyéni festeni élő emberek a természettel, ami nem történt meg, több mint kétszáz éve.” Miután megszerezte a jogot arra, hogy léteznek vallási kompozíciók, portrék fokozatosan szabadul fel külön képet a táblára, majd később - a vásznon. A reneszánsz portré ő maga jelentette ki, mint az egyik legfontosabb műfajai felmagasztalva embert, mint a „teremtés koronájának”, dicsérve a szépsége, a bátorság és a határtalan lehetőségeket. A korai reneszánsz mesterek a feladat az volt, hogy pontosan reprodukálja az arcvonások és az alak a modell, a művészek nem elrejteni hibákat megjelenés (D. Ghirlandaio). Ugyanakkor, a hagyomány hajtogatott profil portré (Piero della Francesca, Pisanello et al.).
16. Ez jelentette a fénykorát portré festmény Olaszországban. Masters az érett reneszánsz (Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Titian, Tintoretto) ruházza fel a hősök képein nem csak erőszakkal értelem és a tudat a személyes szabadság, hanem a belső dráma. Kiegyensúlyozott, nyugodt alternatív képeket munkáiban Raffaello és Titian drámai pszichológiai portrék. Szimbolikus egyre népszerűbb (alapján a cselekmény szerkezete irodalmi művek) és allegorikus portré.
A szakmában a késő reneszánsz és manierista portré elveszti harmóniáját, annak utóda kell hangsúlyozni dráma és feszültség alakú struktúra (J. Pontormo El Greco).
A Ser. 15. A gyors fejlődés a portré zajlik a skandináv országokban. A reneszánsz humanizmus infúzióval munka Hollandiában (J. Van Eyk, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francia (J. Fouquet, F. Clouet, Cornelia de Lyon) és a német (Cranach L., A. Dürer ) művészek ebben az időben. Angliában Portraiture bemutatott munkái külföldi művészek - H. Holbein ifjabb és a holland.
A törekvés a legteljesebb és széles körű ismeretekkel az emberi természet a maga teljességében jellemző művészeti Hollandiában 17. Érzelmi intenzitás, behatolás a legbelső mélyén az emberi lélek hit Rembrandt portré képeket. Életigenlő erők teljes csoport portréi F. Hals. Ellentmondások és összetettsége a valóság tükröződik a portré munka a spanyol D. Velazquez, aki létrehozott egy galéria a képek a teljes méltóságát a köznép, és egy sor kíméletlenül őszinte portrét udvaroncok. Vérbő és élénk természet vonzza P. P. Rubensa. Virtuóz technikát és finom kifejező kefe megkülönbözteti honfitársa A. Van Dyck.
A második emeleten. 19. van egy csomó stilisztikai irányok és a National Portrait iskolákban. Az impresszionisták, valamint a hozzájuk közel Manet és Degas megváltoztatta a hagyományos nézet a portré, hangsúlyozva mindenekelőtt változékonysága alakja és állapota a modell egy ugyanolyan változó környezetben.
A 20. században. A portré megjelent ellentmondásos tendenciák művészeti, keresik az új kifejezési komplex lelki élet a modern ember (Picasso, Matisse, és mások.).
A magyar művészet történetében portré különleges helyet foglal el. Összehasonlítva a nyugat-európai festmény Oroszország portré műfaj alakult ki elég későn, de ő volt az, aki később az első világi műfaj a művészet, akkor kezdődött a fejlesztés művészek a világban. A tizennyolcadik század gyakran nevezik „a kor a portré.” Az első magyar festő, aki Olaszországban tanult, és már elérte a kétségtelen készség a portré műfaja volt, I. N. Nyikityin. Művészek második emeleten. 18. Megtudtuk, hogy ügyesen közvetíti a sokszínűség a világ - egy vékony ezüst csipke, csillogó bársony, brokát fényes, puha szőr, a meleg emberi bőrt. Munkalap portraitists (D. G. Levitskogo, V. L. Borovikovskogo, F. S. Rokotova) nem volt annyira egyedi, mint az egyetemes emberi ideális.
Romantikus kor kénytelen művészek (O. A. Kiprenskogo, V. A. Tropinina, K. P. Bryullova) egy új módja annak, hogy nézd meg a modellben, úgy érzi, az egyedi egyéniségét minden, változékonyság, dinamikáját az ember belső életét, „Soul nagy széllökések.” A második emeleten. 19. a munka a Wanderers (V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin) alakul, és eléri a tetején egy pszichológiai portré, a vonal, amelynek ragyogóan folytatjuk a munkát a V. A. Serova.
Művészek viszont 19-20 században. törekedett, hogy fokozza az érzelmi hatás a nézőt a portrék. A vágy, hogy rögzítse a hasonlóság helyébe a keresést kritikus összehasonlítások finom egyesületek, szimbolikus felhangok (M. A. Vrubel, egyesület művészek „World of Art” és „Jack of Diamonds”). A 20 - koldulni. 21. portré is kifejezi lelki és kreatív elfoglaltságot művészek különböző irányokba (VE Popkov NI Nesterova, TG Nazarenko et al.).
↑ Kiváló felbontású